چشمانداز و رویکرد خلاقانه نویسنده
Cross-disciplinary Fusion – Blending archaeology, fine arts, textile craftsmanship, and contemporary aesthetics, Huang brings the mythic grandeur of a prehistoric queen vividly into the present.
ماموریت تاریخی – برای حفاظت و انتقال صداهای تاریخ که در یاقوت و آثار باستانی تجسم یافتهاند.
ترکیب میانرشتهای – ترکیب باستانشناسی، هنرهای زیبا، مهارتهای بافت و زیباییشناسی معاصر، هوانگ عظمت افسانهای یک ملکه پیشاتاریخی را به وضوح به حال میآورد.
چرا طراحی لباس مهم است
بنیانگذار هنرهای زیبا 2W و رئیس گروه 2W.
او نه تنها یک کارآفرین برجسته است بلکه یک نگهبان متعهد هنر باستان نیز هست، با علاقهای مادامالعمر به آثار باستانی یاقوت. از اوایل دهه 1990، زمانی که او برای اولین بار با یک اثر یاقوتی 5,000 ساله آشنا شد، هوانگ مسئولیت حفظ و انتقال این گنجینههای فرهنگی را بر عهده گرفت. مجموعه او به طور بینالمللی شناخته شده است، از جمله دعوتها و همکاریها با دانشمندان برجسته و موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن..
بازسازی تاریخ از طریق طراحی
اگرچه هیچ بافتی از پنج هزاره پیش باقی نمانده است، جواهرات زیبای یاقوتی که از تمدن لیانژو کشف شدهاند، نشان میدهند که مهارت و حس زیبایی آنها به مراتب فراتر از تصویر اولیه «پوست حیوانات و Figures عریان» بوده است.
با بازسازی لباس از طریق شواهد باستانشناسی، متون باستانی و تفسیر هنری، طراحی لباس به ما اجازه میدهد تا ظرافت یک تمدن را که اغلب به افسانه کاهش یافته است، مشاهده کنیم.
برای تحقق این چشمانداز، فیوژن هوانگ، متخصص بافت و لباس، دعوت شد تا فرآیند طراحی را رهبری کند. هوانگ که در نظریه بافت و مهارتهای سنتی آموزش دیده است، مدتهاست که به زیبایی ذاتی الیاف و روایتهای فرهنگی بافته شده در آنها جذب شده است. زمینه تحصیلی او در دانشگاه کاتولیک فوجن، جایی که او به مطالعه آرشیوهای لباس سنتی و بافتهای بومی پرداخته است، حساسیت او را نسبت به چگونگی حفظ الگوها و رنگها در حافظه شکل داده است.
هوانگ بازسازیهای خود را بر اساس کشفیات باستانشناسی، نمادشناسی یاقوت و متون کلاسیک بنا کرد و مفهوم کاهشیافته «عریانی اولیه» را رد کرد. همانطور که او استدلال کرد، تمدنی که قادر به خلق آثار یاقوتی است، باید لباسهای بههمان اندازهای را نیز توسعه داده باشد. تحت هدایت او، لباسها شامل رنگهای طبیعی، رنگدانههای معدنی، گلدوزیهای پیچیده و موتیفهای پرنده آفتابی بودند که در همکاری با هنرمندان بومی از طریق بافت و کار با مهرهها به واقعیت پیوستند.
نتیجه بیشتر از یک لباس است - این یک تجدید حیات بصری از یک تمدن است که به ملکه میائو یو اجازه میدهد تا از افسانه خارج شده و در نگاه تاریخ قرار گیرد.
طراحی لباس تنها یک انتخاب زیباییشناختی نیست - این کلید بازگرداندن تاریخ و احیای فرهنگ است. در داستان ملکه میائو یو و پادشاهی پرنده آفتابی، لباس بیشتر از یک پوشاک است: این یک نماد قابل مشاهده از رتبه، قدرت و فرمان الهی است.